Густав Климт

Золотой художник

Имя Густава Климта давно стало символом европейского модерна, изысканной декоративности и особого художественного мира. Австрийский живописец родился 14-го июля 1862-го года в Вене и за свою сравнительно недолгую жизнь сумел изменить представление о том, каким может быть искусство рубежа XIX-XX веков. Сегодня его произведения считаются вершиной венского модерна, а картины продаются за сотни миллионов долларов и входят в число самых узнаваемых шедевров мировой живописи. Творчество Густава объединило академическую школу, символизм, декоративное искусство, психологическую глубину и смелый для своего времени взгляд на живопись.

Будущий мастер вырос в небогатой семье гравёра по золоту Эрнста Климта. Именно работа отца с драгоценными металлами впоследствии оказала удивительное влияние на художественный язык сына. Получив образование в Венской школе декоративного искусства, молодой художник начал карьеру как исполнитель монументальных заказов. Его ранние работы были вполне академическими и соответствовали вкусам официальной Австрии конца XIX века. Однако со временем Климт всё сильнее ощущал ограниченность традиционного искусства.

В 1897-м году Климт стал одним из основателей Венского сецессиона - художественного объединения, выступившего против консервативных норм. Художники движения провозгласили право искусства на свободу и творческий эксперимент. Над входом в здание Сецессиона появился знаменитый девиз: «Каждому времени - своё искусство, каждому искусству - свою свободу». Именно этот лозунг стал отражением мировоззрения Густава и его единомышленников.

Настоящий перелом в карьере художника произошёл после создания серии работ для Венского университета. Аллегории «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» вызвали грандиозный скандал. Публика и представители академических кругов обвиняли автора в чрезмерной эротичности, мрачности и непонятности образов. Климт болезненно переживал критику, но именно этот конфликт окончательно освободил его от зависимости от государственных заказов. После этого он решил работать исключительно по собственным художественным принципам. Позже художник сформулировал своё отношение к общественному мнению знаменитой фразой: «Если вы не можете угодить всем своими делами и своим искусством, угодите хотя бы немногим».

Наиболее известным периодом творчества мастера стала так называемая «золотая эпоха». В это время он активно использовал сусальное золото, серебро и платину, создавая полотна, напоминающие одновременно драгоценные реликвии, византийские мозаики и произведения живописи будущего. Его картины буквально светились изнутри. Золото у Климта никогда не являлось простым украшением: оно становилось частью художественного высказывания, превращаясь в символ вечности, любви, тайны и духовного начала.

Вершиной «золотого периода» считается картина «Поцелуй», созданная в 1907-1908-х годах. Она изображает влюблённую пару, заключённую в объятия. Мужская и женская фигуры словно растворяются в декоративном орнаменте, оставаясь одновременно реальными и символическими. Полотно стало одним из главных образов любви в мировой культуре. Оно было приобретено государством ещё до завершения выставки, на которой впервые демонстрировалось публике, а сегодня хранится в венском Бельведере и считается национальным достоянием Австрии.

Не менее знаменитым произведением является «Портрет Адели Блох-Бауэр I». Богатая венская аристократка стала одной из самых известных муз художника. Её образ, окружённый золотыми узорами и сложнейшими орнаментами, превратился в символ эпохи. Картина получила неофициальное название «Австрийская Мона Лиза». История полотна драматична: во время Второй мировой войны работа была конфискована нацистами, а спустя десятилетия возвращена наследникам семьи после длительной судебной борьбы. Позднее картина была продана за рекордную сумму и стала одной из самых дорогих работ в истории искусства.

Творчество художника вызывало диаметрально противоположные оценки. Многие современники считали его новатором и гением. Другие обвиняли в чрезмерной декоративности и даже провокационности. Искусствовед Карл Шорске называл движение Сецессиона одним из важнейших культурных явлений эпохи, а современные критики отмечают уникальную способность Климта соединять декоративную роскошь с глубокой психологией образов.

Помимо портретов и аллегорий, Климт создал множество пейзажей. Эти работы менее известны широкой публике, однако многие специалисты считают их настоящими жемчужинами его наследия. В пейзажах художник отказывается от драматических сюжетов и сосредотачивается на гармонии цвета, фактуры и света. Они напоминают декоративные ковры природы, наполненные спокойствием.

Густав Климт ушёл из жизни 6-го февраля 1918-го года в возрасте пятидесяти пяти лет. Однако его влияние на мировое искусство оказалось колоссальным. Его идеи вдохновляли художников модерна, дизайнеров, архитекторов и даже современных модельеров. Сегодня картины Климта продолжают собирать огромные выставки, а интерес к его творчеству не ослабевает. Его произведения существуют вне времени: они одинаково впечатляют и ценителей классического искусства, и людей, впервые пришедших в музей, а некоторые из его работ даже запечатлены на зажигалках Zippo.