Безумие и гениальность в одном человеке
Эгон Шиле – художник- импрессионист, который на рубеже XX века регулярно шокировал Вену своими тревожными и откровенными произведениями, созданными в резкой, импульсивной манере. Его недолгая, но невероятно насыщенная творческая биография оставила после себя не только значительное художественное наследие, но и множество споров вокруг его личности.
Будущий мастер родился 12-го июня 1890-го года в Тульне-на-Дунае. Спустя четыре года в семье появилась его сестра Гертруда, ставшая первой моделью художника. Существует мнение, что в образах женщин на его полотнах угадываются черты именно этой девушки. Внешне семья Шиле казалась благополучной, однако за закрытыми дверями скрывалась совсем иная реальность. Отец, Адольф, постепенно терял связь с действительностью: он мог облачиться в парадную форму и неподвижно сидеть часами, будто выпадая из мира. Мать, Мария, предпочитала игнорировать происходящее, жалуясь на недомогания и прячась от проблем.
Именно отец, обладавший художественными способностями, познакомил Эгона с искусством. Но со временем его состояние ухудшалось: приступы меланхолии сменялись вспышками ярости. Во время одного из таких эпизодов он уничтожил все рисунки сына. Когда Эгону исполнилось 14 лет, отец умер от нейросифилиса. Эта утрата глубоко повлияла на будущего художника - тема смерти стала одной из ключевых в его творчестве. Он болезненно переживал потерю и ощущал, что умершие продолжают существовать в его внутреннем мире.
После смерти мужа Мария передала детей на воспитание своему брату Леопольду Чихачеку. Эгон тяжело воспринимал поведение матери, упрекал её в слабости и даже винил в гибели отца. Несмотря на то, что Мария была в добром здравии, Эгон выразил свои эмоции в портрете «Умирающая мать». Тема отношений с матерью сильно повлияла на творчество художника. Ему не хватало её любви и понимания, и это отразилось в его работах. Эта тема преследовала Эгона на протяжении всей его жизни и нашла свое отражение в его искусстве. Отношения с матерью также сильно повлияли на характер Шиле, сделав его нервным, неуправляемым и своевольным. Его мания величия вела за собой ряд сложностей, с которыми он сталкивался на протяжении своей жизни. Оставшийся без самых близких людей Эгон рос болезненно застенчивым и тихим. Он предпочитал сказки с трагическим финалом и любил гулять по кладбищам, разглядывая могилы. Позже часть исследователей станут предполагать, что тема смерти, прослеживаемая во многих его работах, взяла своё начало именно из детства художника.
Несмотря на внутренние переживания, его талант стремительно развивался. Как-то он написал в послании матери: «Все прекрасные и благородные качества объединились во мне… я буду плодом, который оставит после себя вечную жизненную силу даже после своего увядания. Следовательно, как велика должна быть ваша радость от того, что вы дали мне жизнь». В 16 лет Шиле поступил в Академию изобразительных искусств, став самым молодым студентом. Его преподавателем стал Кристиан Грипенкерль - тот самый профессор, который годом позже отказал в обучении 18-летнему Адольфу Гитлеру. Спустя несколько лет Эгон решился показать свои работы Густаву Климту, и тот высоко оценил его дар, коротко отметив: «Есть талант. Даже слишком много».
В 1911-м году в жизни художника появилась Валли Нойциль - его возлюбленная, муза и постоянная модель. Рыжеволосая девушка с голубыми глазами напоминала его сестру. Она не только позировала, но и активно участвовала в его жизни: занималась организационными вопросами, помогала с материалами и контактами. Рядом с ней Шиле чувствовал себя по-настоящему счастливым.
Их отношения были бурными: пара вела свободный образ жизни и даже покинула Вену, обосновавшись в Чески-Крумлове. Данный период оказался особенно плодотворным для художника, и он окончательно сформировал свой узнаваемый стиль. Однако Местные жители оказались не готовы уживаться со скандальными соседями. Художник часто приводил домой юных натурщиц, неофициально сожительствовал с Валли, украшал стены собственного жилища картинами с изображением обнаженных женских тел.
Чтобы избежать конфликтов, пара переехала в Нойленгбах, но и там не обошлось без скандалов. Художника арестовали - в его доме нашли полуобнажённых моделей и рисунки, сочтённые непристойными. Ему также вменили серьёзные обвинения, включая исчезновение девочки-подростка. Хотя дело оказалось сфабрикованным, Шиле провёл в заключении около месяца. Все это время верная и любящая Валли была рядом, поддерживая любимого по мере возможностей, принося ему еду и необходимые материалы. После выхода из тюрьмы Шиле написал: «Среди всех, кто меня окружал, Валли оказалась единственной, кто на самом деле оказал мне поддержку. Ее благородное поведение очаровало меня до глубины души».
Вернувшись в Вену, художник постепенно отдалился от Валли. Причиной стал её социальный статус, ведь она происходила из бедной семьи и работала натурщицей. В 1915-м году он решил жениться на Эдит Хармс, девушке из среднего класса, дочке слесаря и владелице мастерской. На прощание он предложил Валли сохранить тайные отношения, но она отказалась, окончательно разорвав связь.
После расставания с Валли Шиле создал картину «Мужчина и девушка», изображая влюбленных в объятиях на фоне мрачного пейзажа. Тела разделены, выражая скорое расставание. Девушка обнимает мужчину слабыми руками, их взгляды полны отчаяния. Мужчина в черном плаще прижимает голову девушки к груди, его лицо безжизненно. После смерти Валли Шиле переименовал картину в «Смерть и девушка», где смерть представлена самим Шиле. Новое название изменило смысл картины, смерть поглощает жизнь. Шиле чувствовал себя виноватым, что не остался с Валли, возможно, ее судьба сложилась бы иначе.
После женитьбы Шиле был призван в армию, однако благодаря поддержке командира не оказался на фронте и продолжал заниматься искусством в тылу. В 1918-м году, после смерти Густава Климта, он стал лидером молодых австрийских художников, ему открылись новые горизонты, и кажется, что перед ним было только светлое будущее.
Но судьба распорядилась иначе. Пандемия «испанки» унесла миллионы жизней по всему миру. Заболели и супруги Шиле. Эдит, находившаяся на шестом месяце беременности, была обречена. Художник запечатлел её последние дни - на рисунках её лицо спокойно, но в глазах читается усталость и боль. На следующее утро её не стало.
Одной из последних работ мастера стала картина, известная как «Семья» (ранее — «Сидящая на корточках пара»). Название картины может вводить в заблуждение, так как в реальности нет никакой автобиографической связи между героями. Эдит, изображенная на полотне, отличается от реальной жены художника, и у них не было детей. Однако фигуры на картинах объединены как самобытное целое, но в то же время выглядят отчужденно. Эта работа считается одним из сильнейших эпизодов испанской эпидемии «испанки», которая унесла жизни жены и самого мастера в октябре 1918-го года. На картине изображены сам художник, его жена Эдит Хармс и их нерожденный ребенок.
Шиле сообщил матери в письме, что надежды на спасение жены почти нет. После её смерти он прожил всего три дня. За свои 28 лет он посвятил искусству лишь десятилетие, но сумел оставить яркий и противоречивый след в истории культуры XX века.